シースケープトリプティク 、2015年（レーザーエッチングを施した木製パネルにアクリルと鉛筆）

これは、レーザーカッターでエッチングされた後、伝統的な塗装および描画技法を使用して肉付けされた木製パネルから作られたトリプティクです。レーザーカット部分は、Sketchbook ProのWacomとPhotoshopのコンピュータ生成の描画要素を使用した手描きのシーンのデジタルコラージュです。それは私が撮った写真、私の祖父の機械式ボートのスケッチ、そして第二次世界大戦と第二次世界大戦の有名な写真を参照しています。どうやって作ったの？まず最初に、その理由について話をする必要があります。

ヒッピー彼らは私たちのためにこれまでに何をしましたか？

ヒッピーはナンセンスをたくさん信じています。そうみたいです。しかし、ヒッピーなしではインターネットが利用できないことをご存知ですか？はい、ヒッピーは私たちがいつも気付いているわけではないということを社会にたくさん与えました。ヒッピーの中心的信念の一つは、すべてが繊細に相互接続されているということです。

この芸術で、私はオスマン帝国とトルコ共和国の過渡期にさかのぼる私の祖父のエフェメラのいくつかを調査することを始めました。私はやがてヒッピージャバージャバーに軽く軽くたたき込みました。互いにつながっていることについて話すとき、それは滑りやすい斜面です。 1つの誤った動きとあなたはあなたのドラムサークルで開いているマイクの夜に参加しているパチョリで覆われています。

いくつかの芸術では、作られる芸術は芸術です。他の芸術では、それは芸術であり、芸術目的ではないプロセスです。このプロセスのいくつかは、何かが材料や技術を通してどのように作られているかということです。そして時々、それが作られる直前にそれが芸術の部分です。これはそれらの芸術の一つです。それは内容と研究に関する芸術であり、そして最終目的（それは絵であることが起こる）は二次的です。それで、この芸術がどのように作られたかを共有するために、それがなぜ作られたかについて最初に話すことは不可欠です。

用品：

ステップ1：件名

私はPier 9に住んでいたので、もっとたくさんのエンジニアや仲間と付き合い始めました。これは私に私の祖父の機械的なスケッチのいくつかを捜し出すことを導きました、そして、私の母は私に彼の少数のスケッチと手紙を送ってきました。

私の祖父（1913年頃）はトルコの大工と発明家でした。彼は自分の町でルネサンスの男としてよく知られていました。私のいとこが語った資料や物語の永久運動機械を集めて、私はインターナショナル・カレッジとして知られる会衆の宣教師たちによって始められたボートの力学のスケッチから少年の予備校の信じられない歴史へと私を導いた道をたどりました。

私の祖父はトルコのイズミルで30年代にこの学校に通った（当時はスマーナとして知られていた）。イズミルは、いくつかの点でサンフランシスコと非常によく似た湾に位置する港町です。それは「地中海の真珠」として知られており、文化と文化のるつぼでした。インターナショナルカレッジは1800年代後半に設立され、中東で最高の予備校の1つとして知られていました。それはトルコで最初の発電機のホストを務め、壁内スポーツを通してオリンピックを再開することを称賛し、第一次世界大戦で戦争収容所の囚人を務めました。

学校の創設者の ニューヨーク・タイムズ 1922年に彼が「旅団によって負傷した」と私は読んだ。これは私を1922年のSmyrnaの大火の目撃者の報告に導き、そこで10万人以上の人々が命を落とした。それはまた、グレコ - トルコ戦争とアルメニア人虐殺の複雑な歴史と、地政学的な決定がどのようにマクロ的および個人的な規模で歴史に影響を与えるかを明らかにしました。

施設の原則が関係する家族の心理学に埋め込まれたままであるという兆候をたどって、学校の教師が行った道や自分の孫をたどった道を含めて、私は火からの多くの道をたどりました。それは他の瞬間につながる可能性があります。

火災の間、港の1隻はUSSリッチフィールドでした。 USSリッチフィールドは、学校からの何人かの教授と学生を含む推定15万人のギリシャ人とアルメニア人を市内から避難させるのを助けたボートのうちの1つでした。 19年後の1941年、同じ船が真珠湾に駐留しました。私の父は当時ホノルルの小さな男の子でした​​、そして、港で船を見たにちがいありません。私の祖父か私の父親が子供の頃に目撃した2つの最も歴史的に重要な出来事は、この船の存在によって奇妙に関連しています。

これらの出来事は他の多くの歴史、他の湾、第二次世界大戦のために転用された他の建物、そして第二次世界大戦、政治と戦争から逃れた水だけに突き上げられたり船から逃げ出したりする他の難民とのつながりがあります。そしてもちろん、少数者によってなされる他の決定が多数に影響を及ぼす。スレッドを巻き戻すと、人々と時代との間の単純で直接的なつながりが生まれ、最初は遠くにあるかつながっていないように見えます。私たちは、単独で何かの意味を引き出すことはできません。私たちの現代世界とその中の私たちの場所は一連のつながりです。

ステップ2：描画とコラージュ

これらすべての調査の後、私は仕事をするためにたくさんの画像を持っていました。私は、ある湾から次の湾へと変化し、19世紀から現在に至るまで、すべての場所で同じ水を共有し、タイムラインを混ぜ合わせるという風景を作りたかったのです。

私はWacomに慣れるためにSketchbook Proで写真をトレースすることから始め、もう少しコントロールしました。古い木版画のスタイルに着想を得て、水、建物、山の絵を少しずつ開発しました。水を作るために、私はこれがデジタルであり、単なる手描きではないことを強調するためにミラーリング効果を使用することにしました。それはまた、二元性と繰り返しの文脈を提供します。私は二重性に追加のビートを与えるために3つのパネルすべてに同じ水を使った。

コラージュは主にフォトショップで起こりました。私はまた、繰り返し塗りつぶしを重視した、人間ではない描画要素をさらに生成するために、コンテンツフィル機能を使用しました。ボートと丘の一部が繰り返されます。これらをSketchbookに書き戻してエッジを修正し、目に不快感を与えた部分を再描画しました。また、私は左のパネルの軍艦と右のパネルのサンフランシスコでコントラストレベルで遊んでからWacomを使用してクリーンアップし、エッジをより深くすることで写真を使用しました。サンフランシスコの写真は、フィッシャーマンズワーフの近くから撮ったものです。私はあなたがゴールデンゲートを通って航海していたならば１つが持つであろうＳＦの角度を得るためにこれを使いました。私の父は最近、朝鮮戦争から帰ってきた、そのサンフランシスコの景色は彼が今まで見た中で最も美しい光景の一つであると言っていました。

私はまた私の祖父のボートのスケッチを含むデッサンでスキャンし、他のデッサンに層をはかった。

すべての異種のビットの最後のコラージュは約20時間かかりました。私が始めた時までに知っていたように、どんな種類の外観が欲しいのか、そしてどんな物語を伝えたいと思ったのかという驚くほど反復はほとんどありませんでした。

ステップ3：レーザーカットの木製パネル

ご覧のとおり、私はとても疲れていて気が狂っています。時々レーザーカッターはうまくいかない。それらは基本的にプリンタです、そして、我々は皆それがどんなものであるかについて知っています。私はパネルが端から端までエッチングされるように正確に私のパネルの配置を把握するためにレーザーベッド全体をカバーする合板の予備品を使用しました。私は数回テストしました。それにもかかわらず、私は2本のパネルを無駄にしました。レーザーベルトが2、3回くりかえし、私の狭いタイムラインをあざけることにしたからです。トラブルシューティングは何時間も続き、答えはありませんでした。私はおそらく私のファイルが壊れていると思い、スクリーンショットやソフトウェアの切り替え、そして印刷の方向からすべてを行った。レーザーで正しく印刷できるのは、「作業してください。疲れているので家に帰りたい」というフレーズだけでした。

結局、私は家に帰ることができました、そして私は3つのパネルを持っていました。あなたが木材をレーザーエッチングしてそれにペイントしたいならば、レーザーを持っている多くのメーカースペースがあるか、あなたは木材バーナーとたくさんの忍耐力でそれを外注するか、または持つことができます。この部分は、トラブルシューティングの停止時間のために必要以上に時間がかかりました。このサイトには、私のものよりもはるかにフラストレーションの少ない方法でレーザーを使用する方法に関する優れたヒントを含む、多くの素晴らしいInstructablesもあります。

ステップ4：塗装

私は始める前に私が必要とするかもしれないすべてをレイアウトするのが好きです。私はこれが私が必要とするかもしれないもののためにテーブルをスキャンすることができるようにすると思います、そしてそれは飛び出すでしょう、そして私は素早く直感的に反応します。私はまた、あなたがひっくり返るのをやめるので、あなたが疲れているとき、あなたがよりよく絵を描くと思う。

私は彼らが最高のアクリル顔料を持っていると思うので私はかなり独占的にゴールデンアクリルを使います、そして油は私をめまいをさせます。私は複雑な色の層を得るために、時には異なるゲル媒体で色の薄い洗剤を作り上げます。私の古い絵の中には、およそ100のレイヤーがあります。

木の上に水性塗料を使用するとき、それが蒸発して木が変わるとき、それが反ることを妨げるために反対方向からそれ自身を同時に引っ張るように、前面と同じことをパネルの裏にするのが賢明です。 。これらはたった24 x 30インチで背面にはめ込まれているので、それは本当に必要ではありませんが、それより大きくて、あなたはパネルの両側に絵を描くことに熱心である必要があります。

フォアグラウンドで何をすべきかを考え出したとき、私は最初にレーザーカットビットをいじった。何かが動いていると、私は自分の考えが私が何をしたいのかについて変わることに気付きます。私は私が物事がどのように見えることを望んでいるかの感覚を得るために私が仕事をするつもりであるそしてそれらの周りに移動する写真をプリントアウトするのが好きです。また、方向転換をしている場合は特に、何をするか、どこに行くかを決めようとしているときに、簡単なスケッチで絵を描くこともできます。

エッチングされた表面にペイントするとスピードが非常に良くなります。あなたはペンキを塗るのにそれほど精度を必要としません。それはまたペンキの適用の減法の方法を励まし、印刷機を反映する。

ここでの表面の質感は以下の技術で達成されます。

• 上面とレーザーカット面に染み込む薄い色の洗剤
• レーザーカット領域を塗りつぶすようにタオルですぐに拭き取られるレーザーカット領域上の塗料の厚い塊（凹版印刷技術と同様）
• レーザー加工された領域の上面だけを乾式ブラッシングする（ブロック印刷と同様）
• レーザーカット領域とフラットスウォッチの両方で、色あせた領域の色を削る
• それはランダムなまっすぐなパターンを作成するので水の輝きのためにリノリウムのローラーを使う
• 平らな面に鉛筆で描画し、木目だけでシェーディングして微妙なグラデーションを実現します。
• エッチングされた領域に鉛筆で描くと、カット部分の色が濃くなり、後退がより深くなります。

私は最初に明るい色を適用し、次に明るい色の下から明るい色の層がより平らな色の洗浄のいくつかに内部の活気を貸すように、より自然なパレットに向かって作業します。例えば、灰色はそれを通して輝くネオンオレンジの輝きを持っているかもしれません。

私は3つのパネルすべてが絵のために不幸にも同じであるように異なるようにしたかったので、私はそれらを別々に塗りました。 2つの異なるパネルに同じ色を使用したい場合でも、両方の塗装に同じ色を使用するのではなく、それぞれの塗装で最初から混同しました。このようにそれは近いでしょう、しかし正確ではありません。色はまたパネルの主要な場所そして時を少し参照する。ハワイには多くの第二次世界大戦の要素とより明るい火と爆発があります、Smyrnaにはもっとスモーキーが、まだ火があります、そして、SFは黄色い火のほんのわずかなヒントが入っているだけのもう少し現代都市灰色とスモーキーです。しかし、SFの曇ったスモーキーな空は1906年の地震の火の直接の絵と古い写真です。それはまた、日没や夕暮れの、未確認の遷移時間枠の色です。これらはすべて年だけではなく、一日の不確実な時期です。

それは陽気で装飾的になることができるのでこのパレットにはあいまいさがたくさんあります。私は戦艦がこれらの中で語られている物語の重さの最も明白な指標であると思います。そうでなければ、歴史的に起こっていることに気付くためには、あなたはすでにこれらの場所の歴史を知っているか、あるいは個人的に象徴主義に関連している必要があります。観客が他の考えに導くための手がかりがあります。いくつかのボートは難民でいっぱいです、いくつかは空です。ハワイにはホテルは一つしかなく、その風景は青々としているのではなく、焦げています。波は現実的ではなく、パターン化されてぼやけています。水は浅くても深くもあり、潮は出入りする。これらは、視聴者の個人的な経験に応じて、作品に複雑さを増す描画とペイントの選択の一部です。

3人とも自己肖像画です。私が研究していること、そして私の家族が経験したこと、そして私の他の経験との関係についての話であるので、私はサイドパネルに実際の自己肖像画がなくても自己肖像画になると思います。 （私は、だれでもすることのできるすべての仕事は、とにかく互変論的定義によるものであると私は信じています。）

たくさんの文章を読んでくれてありがとう、そして質問があれば教えてください。